भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैलियाँ: उत्पत्ति, इतिहास और महिमा

भारत एक ऐसा देश है जो संस्कृति में समृद्ध और विविध है। खान-पान से रस्में, धार्मिक अनुष्ठान से भाषाओं तक, और नाच-नृत्य तक, भारत ने विभिन्न राज्यों से उत्पन्न बहुत से नृत्य शैलियों का समृद्ध धरोहर है। भारतीय शास्त्रीय नृत्य भारतीय प्रदर्शन कला का एक अभिन्न अंग है। इस ब्लॉग में, हम भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों, उनकी उत्पत्ति, उनके पीछे का इतिहास और उनके महिमा के बारे में जानेंगे।

लगभग सभी ये शास्त्रीय नृत्य रूपों का आरंभ राजवंश काल में मंदिरों में हुआ था। हालांकि, ये विभिन्न क्षेत्रों से विकसित हुए, लेकिन इन सभी नृत्य रूपों का आधार एक ही है। ये सभी ‘नाट्य शास्त्र’ से निकाले जा सकते हैं, जो संस्कृत में लिखा गया था और जिसका समयांतराल 200 ईसा पूर्व से 200 ईसा उत्तर के बीच था। यह हिंदू समुदायों में भगवान के प्रति भक्ति के लिए एक आनंदमय और उत्सवपूर्ण रीति-रिवाज शुरू हुआ था। आजकल ये शास्त्रीय नृत्य रूप संपूर्ण विश्व में लोकप्रिय हैं।

शास्त्रीय नृत्य रूप क्या होता है?

प्रत्येक भारतीय शास्त्रीय नृत्य जीवंत, रंगीन और आध्यात्मिक होता है। साथ ही, यह अभिव्यक्तिशील भी होता है। आम तौर पर, प्राचीन काल में इसे हिंदू देवताओं की कथाओं को पुनरागम करने के लिए उपयोग किया जाता था। समय के साथ, कलाकारों ने इन नृत्य रूपों को सुधारा और विकसित किया और नवीनीकृत करके विशिष्ट नृत्य शैलियों के रूप में प्रकट किया।

 नाट्य शास्त्र में उल्लिखित सभी प्रमुख शास्त्रीय नृत्य रूप नृत्य, नृत्य और नाट्य के रूप में विभाजित होते हैं। नृत्य नृत्य का अलगाव, तालमय और तेजीभद्ध विभाग होता है। नृत्य विलम्बित या शानदार प्रदर्शन का एक पहलू होता है। अंततः, नाट्य एक नाटकिय या समूह / टीम प्रदर्शन होता है जिसमें उन्होंने एक नाटक का अभिनय किया।

इन नृत्य रूपों का मुख्य उद्देश्य ‘रसानुभूति’ या नाट्य शास्त्र में उल्लेखित आठ रसों को प्रदान करना होता है। इनमें निम्नलिखित शामिल होते हैं।

रसास्	अर्थ
शृङ्गार	प्रेम
हास्य	हास्य
करुणा	दुःख
रौद्र	क्रोध
वीर	वीरता
भयानक	भय
बीभत्स	घृणा
आद्भुत	आश्चर्य

लोक नृत्यों के विपरीत, ये शास्त्रीय नृत्य पूर्णतः तकनीकी, भावाओं और नियमों पर आधारित होते हैं। इन रूपों को हल्के में नहीं लिया जा सकता। नाट्य शास्त्र, अभिनय दर्पण, और संगीत रत्नाकर (नर्तनाध्याय) के साथ इन्हें शास्त्रीय नृत्य रूपों के सभी नियम और नियमों का मूल आधार माना जाता है, जिनमें रस, भाव और उनके शरीर के गतिविधियाँ शामिल होती हैं।

भारतीय संस्कृति मंत्रालय के अनुसार, कुल मिलाकर नौ शास्त्रीय नृत्य हैं। आइए सभी इन नौ रूपों पर संक्षेप में जानकारी दें और उनसे संबंधित कुछ तथ्य सीखें।

नृत्य रूप  का नाम	राज्य
भरतनाट्यम	तमिलनाडु
कथक	उत्तर प्रदेश
मणिपुरी	मणिपुर
मोहिनीयत्तम	केरल
ओडिशी	ओडिशा
कथकली	केरल
कूचिपूड़ी	आंध्र प्रदेश
सत्रिया	असम
छाउ नृत्य	पश्चिम बंगाल, ओडिशा, झारखंड

भरतनाट्यम

भरतनाट्यम भाव, राग, रस और ताल का मिश्रण है। इसे पहले सदीर के नाम से जाना जाता था और इसे मुख्य रूप से दक्षिण भारत के मंदिरों में देवदासियों द्वारा प्रदर्शित किया जाता था। (देवदासियाँ वे कन्याएं होती हैं जो भगवान को अर्पित की जाती हैं) इसका दासीअत्तम के नाम से भी संबंधितता है, इसी कारण से। यह मुख्य रूप से भारत के दक्षिणी भाग, खासकर तमिलनाडु और विशेष रूप से तंजावुर में उत्पन्न हुआ था। यह वास्तव में नाट्य शास्त्र के सार्थक अनुसरण करता है।

तमिलनाडु के बृहद्देश्वर मंदिर ने भरतनाट्यम का मुख्य केंद्र बनाया था और चिदंबरम के गोपुरम में भरतनाट्यम के विभिन्न आसन, चारीस और करणों की भव्यता को पत्थर की मूर्तियों में निहारा गया था।

भरतनाट्यम के क्षेत्र में कुछ प्रसिद्ध नृत्यांगना और स्तंभ हैं: रुक्मिणी देवी अरुण्डेल, यामिनी कृष्णमूर्ति, मीनाक्षी सुंदरम पिल्लै, सरोजा विद्यानाथन और जानकी रंगराजन।

भरतनाट्यम शब्द का अर्थ

–          भा: भाव या भावनाएं को दर्शाता है।

–          र: राग या संगीतीय स्वरों का संदर्भ है।

–          त: ताल या तालमान या ताल को दर्शाता है।

–          नृत्यम: संस्कृत शब्द है जिसका अर्थ होता है “नाटक” या “ड्रामा”।

भरतनाट्यम में प्रयोग किये जाने वाले मेकअप और कॉस्ट्यूम्स

–          भरी हुई मेकअप और चमकीले आभूषण।

–          चमकदार आकर्षक पोशाक।

–          जटा में चोटी बांधना। प्लेट्स के पहले।

भरतनाट्यम में प्रयोग किए जाने वाले रंगमंच कार्यक्रम

–          शब्दम: शब्दों का उपयोग करके बनाए गए छोटे संगणक।

–          पदम: भजन, धार्मिक प्रार्थना।

–          वर्णम: यह नृत्य और नृत्या दोनों को शामिल करके किस्से के रूप में एक प्रकार के कहानी-प्रदर्शन है।

–          आलारिप्पु: प्रार्थना।

–          जातिस्वरम: भरतनाट्यम का नृत्यांगन भाग।

–          तिल्लाना: हिंदुस्तानी संगीत का तराना।

–          मंगलम: प्रस्तुति का समापन।

भरतनाट्यम में प्रयोग किए जाने वाले वाद्य और संगीत

–          इसमें उपयोग होने वाली संगीत हमेशा कर्णाटक संगीत होती है, और गायकों को आम तौर पर “गुरु” कहा जाता है।

–          इस प्रकार के संगीत में प्रयोग की जाने वाली छंद या वर्ष या तेलुगु या संस्कृत में होते हैं।

–          आम तौर पर प्रयोग होने वाले वाद्य उपकरण हैं: मृदंगम, बांसुरी, नादस्वरम, नटवंगम, वायलिन, और वीणा।

कथक

कथक उत्तर भारत में उत्पन्न हुआ एक आकर्षक नृत्यरूप है। कथक को नटवारी नृत्य भी कहा जाता है, यह भारत में सबसे सुंदर और आकर्षक शास्त्रीय नृत्य रूपों में से एक माना जाता है। इसके थीम आम तौर पर रामायण, महाभारत और भगवान कृष्ण की कहानियों के चारों ओर होते हैं। यह आम तौर पर एक सोलो नृत्य रूप माना जाता है, लेकिन यदि पूर्ण समकालीनता, थीम का चयन और संगीत के साथ समूह का प्रदर्शन किया जाए, तो वह आकर्षक और चश्मों पर चर्चा करने वाला होता है।

कथक में चार प्रमुख घराने हैं: जयपुर, लखनऊ, रायगढ़ और वाराणसी। कथक विशेष रूप से अपने शानदार पैरवर्क और आश्चर्यजनक स्पिन के लिए विश्वव्यापी रूप से प्रसिद्ध है। घुंघरू आकर्षण का केंद्र हैं क्योंकि वे भारी बारिश, घोड़ा सवारी और ट्रेन जैसी विभिन्न ध्वनियों को उत्पन्न करते हैं।

इस शानदार नृत्यरूप के प्रवर्तक हैं नवाब वजीदाली शाह, राजा चक्रधर, अच्छन महाराज, पंडित बिरजू महाराज, सितारा देवी, रोहिणी भटे, माया राव, मांडवी सिंह, और अन्य बहुत से।

कथक शब्द का अर्थ

कथक वेदिक संस्कृत शब्द “कथा” से उत्पन्न हुआ है जिसका अर्थ होता है ‘एक कहानी’। कथक का अर्थ होता है ‘वह जो कहानी सुनाता है’।

कथक में प्रयोग किए जाने वाले मेकअप और कॉस्ट्यूम्स

– नृत्यांतर्गत एक आकर्षक मेकअप होता है जो नृत्यांत के भावों को हाइलाइट करता है।

– महिलाएं चुड़ीदार फ्रॉक या दुपट्टे के साथ घाघरा-चोली और साड़ी पहन सकती हैं। पुरुषों के लिए, वे कुर्ता-चुरीदार और कमर पर बांधी दुपट्टा पहन सकते हैं।

– आभूषण आम तौर पर पीले मोती या सफेद मोतियों से बने होते हैं।

कथक के प्रमुख नृत्यांत्र क्रम

–          वंदना

–          उठान

–          तात

–          आमद

–          सलामी

–          टोड़ा-टुकड़ा तिहाई

–          परां

–          गतनिका

–          गतभाव

–          लड़ी-तात्कार

–          भजन, ठुमरी, तराना, अष्टपदी, कजरी, चैती या चतुरंग।

कथक में प्रयोग किए जाने वाले वाद्य और संगीत

–          इसमें पसंद की जाने वाली संगीत हिंदुस्तानी संगीत होती है। छंद या गीत को किसी भी क्षेत्रीय भाषा में लिखा जा सकता है।

–          इस नृत्यरूप में प्रयोग होने वाले वाद्य उपकरण हैं: पखावज, तबला, सारंगी, हारमोनियम, बांसुरी, सितार, सारोद, और अन्य।

मणिपुरी

मणिपुरी नाम से सूचित करते हैं, यह भारतीय राज्य मणिपुर से उत्पन्न हुआ नृत्य शैली है। मणिपुरी को ‘जोगाइ’ भी कहा जाता है। यह पारंपरिक नृत्य/नाटक शैली था जो भगवान कृष्ण और राधा के बीच दिव्य प्रेम की कहानी को रसलीला के माध्यम से दर्शाने के लिए उत्पन्न हुआ था। यह नृत्य शैली भारतीय और दक्षिण-पूर्व एशियाई संस्कृतियों का मेल है। इसे तांडव या लास्य के श्रेणी में रखा जाता है।

मणिपुरी एक कोमल और सुंदर नृत्य शैली है जिसमें ऊपरी शरीर के गतिविधियां और घुंघरू नहीं पहने जाते हैं। मणिपुरी में उपयोग किए जाने वाले विषय वैष्णववाद से संबंधित होते हैं।

कुछ प्रसिद्ध व्यक्तित्व जिन्होंने इसे ऊंचा उठाया और इसे एक नए स्तर तक ले जाया हैं, उनमें निर्मला मेहता, गुरु बिपिन सिन्हा, सविता मेहता, युमलेम्बम गम्भिनी देवी, और बहुत से और भी हैं।

मणिपुरी शब्द का अर्थ

मणिपुरी शब्द दो शब्दों से निर्मित है – ‘मणि’ जो गहने को सूचित करता है और ‘पुरी’ जो प्रचुरता को दर्शाता है। इसे मिलाकर मणिपुरी का अर्थ होता है – गहनों की प्रचुरता, क्योंकि नर्तक नृत्य के दौरान काफी सारे चमकदार आभूषण पहनते हैं

मेकअप और पोशाक मणिपुरी में

–          महिला नर्तकी लंबे ड्रमी शाकाहार शारी पहनती हैं जिसके साथ वेलवेट का ब्लाउज और परंपरागत घुंघट होता है जो बालों को ढकता है और चेहरे पर ढलता है।

–          पुरुष नर्तक धोती कुर्ता और पगड़ी पहनते हैं जिसके साथ बाएं कंधे पर एक मुड़ी हुई शाल और दाएं कंधे पर ढीली हुई ड्रम स्ट्रैप होती है।

मणिपुरी में विभिन्न शैलियां

–          रास

–          नाट्य संकीर्तन

–          पुंग चोलम

–          ढोल चोलम

–          करतल चोलम

–          थांग ता

मणिपुरी में इस्तेमाल किए जाने वाले वाद्य और संगीत

–          नृत्य करते समय साथ में चलाए जाने वाले वर्स या संगीत अधिकांशत जयदेव, विद्यापति, चंदीदास, गोविंददास, और ज्ञानदास द्वारा रचित कविता होते हैं, जो मुख्य रूप से मैथिली, संस्कृत, ब्रज, या किसी अन्य क्षेत्रीय भाषा में होते हैं।

–          मणिपुरी में इस्तेमाल होने वाले वाद्य यंत्र हैं पंग और छोटे करताल।

–          अन्य वाद्य यंत्रों में सेम्बोंग, हारमोनियम, पेना, बांसुरी, शंख, और इसराज शामिल होते हैं।

मोहिनियत्तम

मोहिनियात्तम – एक सुंदर नृत्य शैली, केरल से है जो नृत्य के लास्य श्रेणी में आता है। शब्द ‘मोहिनी’ भगवान विष्णु के अवतारों में से एक चर्मदार स्त्री है, जो सभी शैतानी शक्तियों को खत्म करने के लिए है। मोहिनियात्तम का अर्थ होता है सुंदर नारी नृत्य करने वाली। इसमें हस्तमुद्राओं का व्यापक वर्णन और विस्तार होता है।

यह नृत्य शैली आम तौर पर महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है क्योंकि इसे स्त्रीलिंग के रूप में माना जाता है। यह अधिकांशतः लड़कियों या महिलाओं द्वारा एकांत में प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें वृत्ताकार गतिविधि, कोमल पादरचना, और सूक्ष्म अभिव्यक्ति होती है। यह नृत्य शैली भरतनाट्यम और कथकाली की तुलना में अधिक गीत संगीतमय और सुकुमारी होता है।

मुकुंदराज, कृष्ण पणिकर, थंकमोनी, डांसर कलामंडलम कल्याणिकुट्टी अम्मा, सुनंदा नायर, और पल्लवी कृष्णन ने इस नृत्य शैली को शीर्ष पर ले जाने में बहुत योगदान दिया।

मोहिनियात्तम शब्द का अर्थ

–          ‘Mohini’ भगवान विष्णु के चर्मदार स्त्री अवतार है जो दर्शकों को अपने प्रदर्शन से मोहित करती हैं। यहां महिला नृत्यांगनाएं विलक्षणाएं कहलाती हैं जो अपने प्रदर्शन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती हैं।

–          ‘अट्टम’ नृत्य या पादरचना है जो विस्तार को जनित करता है।

मोहिनियात्तम में मेकअप और पोशाक

–          पोशाकें आम तौर पर सफेद या ऑफ़-सफेद रंग की होती हैं।

–          नृत्यांगनाओं को अपने बालों को एक बन्न की तरह बाँधना पड़ता है जिसे ‘कुदम’ कहते हैं।

–          पोशाकें सजावटी गहनों के साथ जुड़ती हैं जो उन्हें हाइलाइट करते हैं।

मोहिनियात्तम में क्रम

–          प्रार्थना।

–          जातिस्वरम।

–          वर्णम्।

–          श्लोकम्।

–          शब्दम्।

–          पदम्।

–          तिल्लाना।

मोहिनियात्तम में उपयोग किए जाने वाले वाद्य और संगीत

–          वर्स में मणिप्रावला का उपयोग किया जाता है, जो एक मध्यकालीन भाषा है जो तमिल, मलय और संस्कृत हैं।

–          संगीत के साथ उपयोग किया जाता है कर्नाटक संगीत।

–          मृदंगम, बांसुरी, नादस्वरम, नट्वंगम, वायलिन, और वीणा नाद साधना के रूप में प्रयोग किए जाते हैं।

ओडिसी

यह नृत्य शृगान्नाथ मंदिर, उड़ीसा के शांतिपूर्वक भूमि में उत्पन्न हुआ था। इसमें लस्य और तांडव का संयोजन होता है। विष्णु भगवान की अवतार कथाएँ और जयदेव के गीत गोविंद के छंद इसके विषयों में अक्सर दिखाए जाते हैं।

ओडिसी एक कोमल, सुरीला नृत्य है और भारतनाट्यम के साथ मुद्राएँ और भावनाओं के मामले में समान है। इसे अक्सर कोमल गीत योजना से संगत किया जाता है। यह नृत्य भींगी भंवर की तरह लगता है।

कुछ प्रमुख कलाकार जिन्होंने ओडिसी में बड़ा योगदान दिया है उनमें केलुचरण महापात्र, गंगाधर प्रधान, सोनल मांसिंघ, सुजाता महापात्र आदि शामिल हैं। शब्द ‘ओडिसी’ का अर्थ प्राचीन रिकॉर्डों में ओध्र मगध के रूप में है। यह उड़ीसा राज्य या जिसे ओड़िशा के नाम से भी जाना जाता है से उत्पन्न हुआ है।

ओडिसी में मेकअप और पोशाकें

–          पोशाकें पारंपरिक रूप से उड़ीसा के सामग्री से बनी होती हैं।

–          महिला नृत्यांगनाएं एक मुकुट पहनती हैं जो विशेष रूप से जगन्नाथ पुरी में बनता है।

–          चोटी के चारों ओर सफेद फूल सजाए जाते हैं।

–          दूसरे नृत्य रूपों की तरह इसमें भी आभूषण पहने जाते हैं, लेकिन सिर्फ चांदी के बने होते हैं।

ओडिसी में अनुक्रम

–          मंगलाचरण या प्रारंभिक अनुक्रम – भगवान जगन्नाथ और अन्य देवी-देवताओं की पूजा के लिए।

–          पुष्पांजलि – फूलों की भेंट।

–          बटु नृत्य – तेजी से नृत्य।

–          अंत में नृत्य नाटक अनुक्रम।

ओडिसी में उपयोग होने वाले वाद्य और संगीत

–          इस नृत्य शैली में कर्नाटक और हिंदुस्तानी संगीत दोनों का उपयोग किया जाता है।

–          छंद संस्कृत या उड़िया भाषा में होते हैं। अष्टपदी के ‘अर्धनारीश्वर’ और ‘दशावतार’ सामान्य छंद हैं।

–          पखावज, तबला, स्वर्णमंडल, हारमोनियम, सितार, बांसुरी, वायलिन और सिम्बल्स।

कथकली

यह केरल का एक और नृत्य शैली है। यह एक शक्तिशाली और चमकदार नृत्य शैली है। इसकी जड़ें प्राचीन ‘कूटियाटम’ से हैं, जो संस्कृत में ‘क्लासिकल ड्रामा’ का अनुवाद होता है। प्राचीन युद्धकला और खेलकूद विरासत से इसमें शक्तिशाली नृत्य गतिविधियां शामिल हैं।

कथकली नृत्य, संगीत और अभिनय का समन्वय है, क्योंकि यह भारतीय महाकाव्यों से किए गए किस्से को नाटकीय रूप देता है। हाथ के इशारे, आंखों की चाल, और भावनाएं कथकली में सबसे महत्वपूर्ण तत्व माने जाते हैं। इसके विपरीत अन्य नृत्य शैलियों की तरह, जो मंदिरों में उत्पन्न हुईं, कथकली की उत्पत्ति हिंदू राजप्रियताओं के दरबारों और रंगमंचों में हुई थी।

इसकी जापान के ‘नो’ और ‘कबुकी’ नृत्य शैलियों के साथ समानताएं हैं। कथकली के इस क्षेत्र में कुछ प्रमुख कलाकार हैं, जैसे कि कलामंदलम कृष्ण प्रसाद, कलामंदलम केसवन नंबूदिरी, कलामंदलम गोपी, रामानकुट्टी नायर आदि।

कथकली शब्द का अर्थ

–          कथा: किस्सा या कहानी का अर्थ होता है।

–          कली: प्रदर्शन या कला का अर्थ होता है।

कथकली में मेकअप और पोशाकें

–          भारी मेकअप और तीव्र पोशाकें होती हैं।

–          अभिनेता के चेहरे को भूमिका के अनुसार रंग दिया जाता है। उदाहरण के लिए, हरे रंग का उपयोग नायक चरित्रों के लिए होता है, लाल रंग बुरे चरित्रों के लिए होता है, और काले रंग का उपयोग शिकारी और राक्षसों के लिए होता है।

–          महिलाओं के लिए पीले रंग का उपयोग किया जाता है।

कथकली के विषय

–          पौराणिक विषय जैसे रामायण, महाभारत आदि।

–          आधुनिक कहानियाँ और शेक्सपियर के नाटक।

कथकली में प्रयुक्त वाद्य और संगीत

–          इसमें प्रयुक्त वाद्य उपकरण हैं मद्दलम, चेण्डा और इडक्का।

–          कथकली में प्रयुक्त संगीत है कर्णाटिक राग।

कुचिपुड़ी

कुचिपूड़ी आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में उत्पन्न हुआ। कुचिपूड़ी एक लंबे फॉर्म का नृत्य नाटक है जो लगभग 3 वीं सदी के आस-पास शुरू हुआ था। इसे तीर्थ नारायण यति और सिद्धेंद्र योगी ने आधुनिक बनाया। यह नृत्य शैली भगवान कृष्ण को भक्ति अर्पित करने के लिए विकसित किया गया था।

कुचिपूड़ी के विषय विष्णुवाद संबंधी हैं, भगवान कृष्ण, रुक्मिणी, सत्यभामा, और कई अन्य पौराणिक कथाओं से संबंधित हैं। कुचिपूड़ी में गोल आकृतियों का उपयोग भरतनाट्यम की मूर्ति आकृतियों के मुकाबले होता है।

कुचिपूड़ी को समर्पित कुछ प्रमुख व्यक्तित्व हैं जैसे कि राजा-राधा रेड्डी, यामिनी रेड्डी, वैजयंती काशी, उमा रामा राव आदि।

कुचिपूड़ी शब्द का अर्थ

कुचिपूड़ी का नाम आंध्र प्रदेश राज्य के कुचेलापुरम गांव से प्राप्त हुआ है।

कुचिपूड़ी में मेकअप और पोशाकें

–          मेकअप भरतनाट्यम के समान होता है।

–          महिला नर्तकियों को साड़ी या सिलने वाले कपड़े पहने होते हैं।

–          पुरुष नर्तकों को अंगवस्त्र या बगलबंदी और धोती पहनी जाती है।

कुचिपूड़ी में अनुक्रमणिका

–          इसकी विधि भरतनाट्यम के समान होती है।

–          इस नृत्य शैली की विशेषता ‘तंगारम’ है जिसमें नर्तक तांबे की प्लेटों पर प्रस्तुति करते हैं।

–          नर्तकी अपने सिर पर मटके रखकर भी नृत्य करते हैं, जिससे यह नृत्य शैली अन्य से अलग होती है।

कुचिपूड़ी में प्रयुक्त वाद्य और संगीत

–          इसमें उपयोग होने वाले संगीत का नाम कर्णाटिक है और छंदों की भाषा तेलुगु है।

–          आम तौर पर उपयोग होने वाले वाद्य उपकरण हैं मृदंगम, बांसुरी, झांझ, वीणा, और तांबूरा।

सत्रिया 

सत्रिया एक पारंपरिक नृत्य-नाटक है जो असम से उत्पन्न हुआ था और 2000 ईसवी में राष्ट्रीय शैली के प्रदर्शन के रूप में स्वीकृति प्राप्त कर गया। यह हिंदू मठों में ‘सत्र’ के रूप में वैष्णव भक्ति आंदोलन का हिस्सा है। सत्र मठों के नृत्य समुदाय के कार्यालय होते हैं। आजकल, यह विश्वभर में काफी प्रसिद्ध है।

पहले, भागवत पुराण की शुरुआत से पहले यह केवल भोकोत या संन्यासी द्वारा अनुष्ठानिक रूप से प्रदर्शित किया जाता था। आजकल यह भारतीय नृत्य संस्कृति का प्रमुख हिस्सा है जो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विभिन्न अवसरों पर प्रदर्शित किया जाता है। सत्रिया नृत्य रूप में प्रसिद्ध कुछ जाने-माने कलाकार हैं गुरु इंदिरा बोरा, जतिन गोस्वामी, अनिता शर्मा, और कई और।

सत्त्रिया शब्द का अर्थ

सत्रिया शब्द का अर्थ मूल रूप से ‘सत्र’ शब्द से आया है, जो हिंदू मठों में एक पवित्र स्थान है।

सत्रिया में श्रृंगार और वेशभूषा

–          पुरुष नृत्यांगों के लिए धोती, चादर, और पगड़ी (टरबन) होती है।

–          महिला नृत्यांगों के लिए घूरी, चादर, और कंची (कमर कपड़ा) होती है।

–          इस नृत्य रूप में मुखौटे का उपयोग भूत-प्रेत या दुष्ट शक्तियों को दर्शाने के लिए किया जाता है।

–          पहनावे में परंपरागत असमिया गहने शामिल होते हैं।

सत्रिया में विषय

अधिकांश विषय राधा-कृष्ण और अन्य पौराणिक कथाओं से संबंधित होते हैं।

प्रदर्शित नाटक अधिकांशतः शंकरदेव द्वारा लिखे जाते हैं।

सत्रिया नृत्य रूप में पुरुषोत्तम स्टाइल (ऊर्जावान और उछल-कूद के साथ) और लास्य स्टाइल (सुकुमारता और नाज़ुकता) शामिल होती है।

सत्रिया में उपयोग होने वाले वाद्य और संगीत

–          सत्रिया नृत्य में प्रयुक्त संगीत विशेषकर संकरदेव और माधवदेव के बोरगीत होते हैं।

–          खोल (दो-चेहरे बिलकुल सिमेट्रिकल ढोल), झांझ, मंजीरा, भोरताल, बांसुरी, वायलिन, और हारमोनियम सत्रिया नृत्य को प्रदर्शित करते हैं।

छाऊ नृत्य

छाऊ नृत्य एक युद्ध, जनजातीय, और लोक कलाओं का मिश्रण है। छाऊ शब्द संस्कृत शब्द ‘छाया’ से लिया गया है, जिसका अर्थ है छाया, प्रतिरूप, या मास्क। यह परंपरागत रूप से पुरुष नृत्यांग कलाकार या पुरुष नृत्य दलों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है।

यह नृत्य तीन विभिन्न क्षेत्रों से उत्पन्न हुआ है, और प्रत्येक प्रकार के अपनी विशेष शैली, पोशाक, और प्रस्तुति हैं। ये हैं सेराइकेला छाऊ, मयूरभंज छाऊ, और पुरुलिया छाऊ। सेराइकेला छाऊ एक मास्क का उपयोग करता है जो पौराणिक पात्र, मनुष्य, पशु, पक्षियों, और ऋतुएँ को प्रतिष्ठित करता है। मयूरभंज छाऊ किसी भी प्रकार के मास्क का उपयोग नहीं करता है। पुरुलिया छाऊ में हिंदू पौराणिक पात्रों को प्रतिष्ठित करने वाले मास्क का उपयोग किया जाता है और विशाल हेडगियर का उपयोग किया जाता है।

यह यूनेस्को के मानवता की अविरुद्ध संस्कृति की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया गया था। राष्ट्रीय सरकार ने ओडिशा में छाऊ नृत्य के लिए एक मुख्य केंद्र का नियोजन किया।

छाऊ में श्रृंगार और पोशाकें

–          चारों ओर चमकीले वस्त्र और भारी आभूषणों की पोशाकें।

–          विशाल हेडगियर।

–          पात्र प्रतिनिधित्व पर श्रृंगार निर्भर करता है।

छाऊ के थीम

–          वैष्णवता से संबंधित थीम।

–          शैवता और शाक्तिस्म से संबंधित थीम।

छाऊ में उपयोग होने वाले वाद्य और संगीत

–          छाऊ में लोक संगीत का उपयोग होता है।

–          मोहरी, शहनाई, ढोल, धुमसा, खरका, और चड़चड़ी इन्स्ट्रुमेंट्स का उपयोग किया जाता है।

भारतीय सरकार के प्रयास भारतीय शास्त्रीय नृत्य को पुनर्जीवित करने के लिए

–          संगीत नाटक अकादमी की स्थापना और इसके शाखाएं पूरे राष्ट्र में, जिससे इन शास्त्रीय नृत्य रूपों के प्रोत्साहन और विकास में मदद मिली।

–          खजुराहो, कोणार्क, धौलि कलिंगा, कालिदास, मुक्तेश्वर, सूर्य, एलोरा, निषागंधी आदि जैसे भव्य नृत्योत्सवों का आयोजन।

–          इंदिरा कला संगीत विश्वविद्यालय, खैरागढ़, राजा मानसिंग्ह तोमर विश्वविद्यालय, ग्वालियर आदि जैसे संगीत और नृत्य विश्वविद्यालयों की स्थापना, जो इन नृत्य रूपों के विकास और प्रचार-प्रसार में मदद करती हैं।

निर्णय

भारत के ये शास्त्रीय और लोक नृत्य रूप शरीर के चलन-संचलन से बहुत अधिक हैं। यह कला के रूप में देवता को समर्पित करने का एक बहुत सांस्कृतिक तरीका माना जाता है। नाटलेख, खुदाई, मूर्तिकला और साहित्यिक स्रोत हमें भारत में नृत्य रूपों के बारे में विस्तृत सबूत प्रदान करते हैं। नृत्य सिर्फ शरीर के चलन-संचलन या इशारों के बारे में नहीं है। यह कला के माध्यम से कुशलता से कुछ प्रस्तुत करने, अभिव्यक्ति करने और जीवंत करने का एक शानदार तरीका है। आजकल शास्त्रीय नृत्य के कक्षाएं ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म जैसे ज़ूम या स्काइप के माध्यम से भी प्रसारित की जाती हैं।